Vor Bildende Kunst|Before Fine Art – Fotokünstler 2016/17 – Teil III „DER SAMMLER“

Dieses Mal beleuchten unsere drei Fotografen von Vor Bildende Kunst|Before Fine Art eine ganz andere Seite der Kunstbranche – sie sind zu Besuch beim Kunstsammler Helmut Reinisch. In den vielen Räumen seines steirischen Anwesens entgeht dem fotografischen Auge der drei jungen Männer nichts. Im begleitenden Interview zum Fotobuch „Der Sammler“ erfährt man, welche Geschichte(n) der erfolgreiche Teppich- und Kunsthändler zu erzählen hat und warum Teppiche allein nicht glücklich machen. Hier ein exklusiver Einblick in die Fotoserie.

WIE KAM DER KONTAKT ZU DEM „SAMMLER“ ZUSTANDE UND WELCHE PERSÖNLICHKEIT BEFINDET SICH DAHINTER?

BFA: Rudi hat bei Helmut Reinisch gearbeitet und ausgeholfen, dadurch hatten wir einen direkten Kontakt zu ihm. Persönlichkeit? Ein liebevolles Marketing-Genie mit Teddybär-Look und großem Herz.

DIESE FOTOSERIE STRAHLT DURCH DIE BUNTEN FARBEN UND NATURMATERIALIEN WÄRME UND GLEICHZEITIG EINE GEWISSE LEERE AUS. WIE HABT IHR EUCH IN DEM „SAMMLERHAUS“ GEFÜHLT?

BFA: Es hat sich gut angefühlt, luftig leicht und locker, rund nicht überladen. Harmonisch, einfach. Aber gleichzeitig mächtig, da das Haus in der Tat ein Schloss ist. 🙂

WO KANN MAN EUER PROJEKT NOCH SEHEN?

BFA: Neben Facebook und unserer Website wird unser Projekt in die MAK Bibliothek aufgenommen. Im vergangenen August wurde unser Buchprojekt im Standard-Album präsentiert.

Vor Bildende Kunst|Before Fine Art – Fotokünstler 2016/17 – Teil II „DER RAHMENMACHER“

Im zweiten Teil der Interviewreihe sprechen Rudi Rapf, Ákos Burg und Lukas Klestil über ihre Fotoserie „Der Rahmenmacher“ – eine der zwölf Fotoserien ihres Fotobuchprojekts. Bei Günther Brodar hatten sie im gleichnamigen Atelier viel Spaß und künstlerische Freiheit.

IST EUCH DIE IDEE, DURCH RAHMEN ZU FOTOGRAFIEREN SPONTAN VOR ORT GEKOMMEN?

BFA: Wir haben uns einerseits, bevor wir unsere Kontakte aufgesucht haben, Gedanken gemacht, was uns erwarten könnte. Anderseits ließen wir uns vor Ort inspirieren und suchten bestimmte Orte und Kontakte öfter auf, um den jeweiligen Bereich der Kunst besser zu verstehen.

DER RAHMENMACHER SCHAUT JA SEHR BESCHÄFTIGT AUS – IST ER HIER GERADE AN ZWEI TELEFONEN GLEICHZEITG?

BFA: Günther Brodar mag keine Hightech-Geräte und schaltet seinen PC 1x im Jahr ein, weil er das alles nicht braucht. Aber ja, er bedient hier zwei Mobiltelefone at the same time.

DIE WERKZEUGWÄNDE ZIEHEN SICH DURCH EURE FOTOSERIEN WIE EIN ROTER FADEN. HABT IHR BEWUSST HAUPTSÄCHLICH PERSONEN PORTRÄTIERT, DIE HANDWERKLICH ARBEITEN?

BFA: Kunst zu präsentieren und zu veröffentlichen braucht eine Infrastruktur, die ohne dem Handwerk nicht funktioniert. Allein durch einen Nagel und einen Hammer kann Kunst noch lange nicht hängen.

DAS PROJEKT ERLANGT DURCH DEN KOMMENTAR DER SCHWEIZER KUNSTWISSENSCHAFTLERIN RACHEL MADER EINEN THEORETISCHEN ANSPRUCH. WIE WICHTIG WAR EUCH DIESER PERSÖNLICH? 

BFA: Es war uns äußerst wichtig, eine Wissenschaftlerin, die in diesem Bereich forscht und schreibt, in unser Projekt mit einzubeziehen. Durch die Authentizität wird das Thema abgerundet und hat nicht nur Hand und Fuß, sondern auch einen Kopf. 🙂

© Vor Bildende Kunst|Before Fine Art

Tag für Tag mit Leidenschaft – Alumni Patrizia Ebner

Die Liebe zur Kunst und Wissenschaft treiben mich seit meiner Jugend an. Ich habe Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Kombination mit Außereuropäischen Philosophie und Kunst und Deutsch als Fremdsprache an der Universität Wien studiert und gleichzeitig Film- und Drehbuchworkshops bei der Salzburger Off-Szene belegt. Während des Studiums erkundete ich die Wiener Theaterszene, wirkte bei Produktionen im Rabenhof Theater und im Burgtheater mit und vertiefte mein Interesse am interkulturellen Dialog als Deutschlehrerin.

Nach einigen Jahren als freie Dienstnehmerin arbeitete ich in der Jugend- und Integrationsabteilung der Stadt Hallein. Dort lernte ich, was es heißt auf der „anderen Seite“ zu stehen, wie Behörden wirklich ticken, wie Kulturbudgets verwaltet werden und wie Subventionsansuchen richtig gestellt werden. Obwohl ein geregeltes Einkommen und eine Fixanstellung viele Vorteile bieten, fehlten mir irgendwann die Kreativität und Spontanität der Kunstszene.

Als die Stadt Hallein vor der Herausforderung stand, ihre Kulturszene neu zu gestalten und einen Verein gründen wollte, der als vernetzende Plattform aller Kulturschaffenden und Veranstalter fungieren solle, ergriff ich meine Chance. Weil mir fachspezifische Management-Skills für die ausgeschriebene Position fehlten, entschloss ich mich, den Zertifikatslehrgang für Kulturmanagement am Institut für Kulturkonzepte zu machen.

Das Wissen, das ich hier in den vielen Seminaren mitbekam, ist die stabile Basis für meine heutige Tätigkeit.

Mit dem Zertifikat in der Tasche bewarb ich mich mit Erfolg beim Verein SUDHAUS hallein.kultur. Ich war eine der wenigen BewerberInnen, die eine fachspezifisch-theoretische Ausbildung im Kulturmanagement, einen einschlägigen Uniabschluss und Berufspraxis vorweisen konnte.

Seit Jänner 2016 arbeite ich mit großer Freude in meinem Traumberuf und habe dieses Jahr bereits viele Veranstaltungen ins Leben gerufen: Filmabende, Lesungen und Ausstellungen sowie das Halleiner Stadtfest und die Halleiner Kulturtage – ein fünftägiges Kulturfestival. Den Sommer nutze ich intensiv für die Jahresplanung und Konzepterstellung 2017 und im Herbst/Winter sind ein Filmfestival sowie ein Carl Orff-Weihnachtsspiel geplant.

Wer im Kulturmanagement arbeiten möchte, braucht das nötige Rüstzeug. Rahmenverhältnisse müssen geschaffen werden, die Kunst und Kultur sowie deren Verankerung im öffentlichen Bewusstsein möglich machen. Kunst weckt Sehnsüchte und will das Publikum auf eine magische Reise mitnehmen. Als Kulturmanagerin ermögliche ich den Blick in diese andere Welt, Tag für Tag und mit größter Leidenschaft.

Vor Bildende Kunst|Before Fine Art – Fotokünstler 2016/17 – Teil I „DER TECHNIKER“

Hinter den Fotografien unseres aktuellen Seminarprogramms steckt auch heuer wieder ein außergewöhnliches Fotokunstprojekt. KennerInnen der Wiener Kunstszene bemerken rasch, dass es sich bei der Fotoserie um Innenaufnahmen der Secession am Karlsplatz handelt. So bekommen BesucherInnen die Ausstellungsräume des Museums jedoch nie zu Gesicht: Kartonwände, Leitergestelle und Verpackungsmaterial am Boden dominieren die sonst sterilen Räume. Dadurch entsteht eine ganz eigene Atmosphäre und Ästhetik.

Unsere Faszination und Begeisterung für dieses Projekt wollen wir hier, in Form einer vierteiligen Interviewserie, mit euch teilen.

UNSERE FOTOKÜNSTLER 2016/17 – Vor Bildende Kunst|Before Fine Art

Rudi Rapf, Ákos Burg und Lukas Klestil haben sich während dem Fotokolleg in der Höheren Graphischen Bundes- Lehr- und Versuchsanstalt kennengelernt. Durch das gemeinsame Interesse an Kunst und der Frage wie diese funktioniert entstand „Vor bildende Kunst|Before Fine Art“.

Das Projekt besteht aus 13, mit viel Liebe handgefertigten Künstlerbüchern, die zwölf Fotoserien sowie ein Making Of enthalten. Jede Fotoserie zeigt einen eigenen Teilbereich hinter den Kulissen unterschiedlicher Kunstbetriebe. Die auf unserem Seminarprogramm gedruckte Serie trägt den Titel „Der Techniker“. Wir haben die drei Fotografen über die Entstehung des Projekts befragt und stellen euch jeweils vier ausgewählte Fotoserien in dieser Blogreihe vor.

WAS INTERESSIERT EUCH BESONDERS AM KUNST- UND KULTURBETRIEB UND WAS WAR EUER DRIVE FÜR DAS PROJEKT?

BFA: Wir wollten ‘Kunst’ bzw. den Kunstbetrieb und die Leute dahinter besser verstehen und kennenlernen, das Netzwerk und die Zusammenhänge verstehen. Daher haben wir uns entschlossen, diesen Bereich fotografisch aufzuarbeiten. In der Recherchezeit hatten wir sehr viel Kontakt mit interessanten Menschen und uns war klar: davon möchten wir mehr, das möchten wir besser kennenlernen. Unser Drive? Ein Faible für Kunst und der Wunsch, selbst ein bisschen dabei sein zu wollen.

„Man muss immer sehr klar im Kopf sein.“ DIESES ZITAT STEHT IM ZUSAMMENHANG ZU DER FOTOSERIE „DER TECHNIKER“ – WER UND WAS STECKT DAHINTER?

BFA: Das Zitat kommt von Willi Montibeller, dem Technischen Leiter der Wiener Secession. Dahinter steckt, dass die Aufbauphasen einer neuen Ausstellung immer recht knapp getaktet sind und viel Aufmerksamkeit aller Beteiligten brauchen. Außerdem ist die Arbeit oft nicht ungefährlich.

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WELCHE ERFAHRUNGEN HABT IHR BEI EUREN FOTOARBEITEN IN DER SECESSION GEMACHT?

BFA: Das Team, das die Ausstellungen aufbaut, ist sehr familiär. Man beginnt den Arbeitstag mit einem gemeinsamen Frühstück, wobei der Ablauf des Tages besprochen wird. Mittags kocht immer ein Freiwilliger für alle und so geht es dahin. Hauptsächlich sind es KünstlerInnen und StudentInnen die dort arbeiten.

Die Secession ist schon ein magischer Ort. Alleine durch das diffuse natürliche Licht, das durch die Oberlichten den Ausstellungsraum erleuchtet.

WAS SIND EURE NÄCHSTEN SCHRITTE BEIM PROJEKT?

BFA: In diesem Jahr ist eine Buchpräsentation mit begleitender Ausstellung geplant, sowie Vorträge, in denen wir das, was wir während der Realisierung des Projekts erlebt haben, weitervermitteln und teilen können.

Der wohl wichtigste nächste Schritt ist aber die Umsetzung der Kommerzialisierung des Projekts. Die Leute zu erreichen, die sich dafür interessieren und genug Unterstützung zu bekommen, um unsere Ausgaben zu decken. Wir haben momentan eine Crowdfunding Kampagne am Laufen, die uns den Druck des Buches ermöglichen soll.

Die Crowdfunding-Kampagne zur Finanzierung des Buchdrucks läuft noch genau sieben Tage (bis 4. August 2016). HIER könnt Ihr das Projekt bis dahin noch unterstützen – es gibt auch kreative Belohnungen!

Offizielle Website zum Projekt

BFA auf Facebook

Es zahlt sich aus – Alumni Kristina Höller

Mein Name ist Kristina Höller, komme aus Wien und bin 27 Jahre alt. Ich absolvierte auf der Universität Wien das Studium für Musikwissenschaft, doch meine Leidenschaft zum Veranstaltungsmanagement habe ich durch meinen ersten Teilzeitjob in einer Künstleragentur entdeckt.

Nach einiger Zeit wurde meine Neugierde größer und wollte somit einen Einblick aus Sicht der Veranstalter bekommen. Darum besuchte ich 2013 die Sommerakademie für Kulturmanagement, um mich in den Bereichen Projektorganisation und Finanzierung, Kulturmarketing sowie Social Media weiterzubilden. In diesen Wochen konnte ich sehr viel lernen und bekam mehr Lust im Kulturbereich zu arbeiten. Kurz nach Abschluss der Sommerakademie, konnte ich im MuseumsQuartier Wien beginnen. Als Verantwortliche für die Eigenevents war ich in meinem Element. Obwohl mein Studium durch den Vollzeitjob in den Hintergrund geriet, habe ich mich dennoch dazu entschlossen dieses zu beenden und nebenbei bei diversen Projekten zu arbeiten. Als Produktionsassistentin war ich am Popfest Wien und bei Hollywood in Vienna tätig. Für das Vienna Food Festival schaffte ich es zur Produktionsleitung. Diese Projekte gaben mir den Reiz mich selbstständig zu machen, da mir die Abwechslung der Themen und der Tätigkeitsbereiche sehr gefällt.

In erster Linie bin ich in der Produktion für die Umsetzung der Veranstaltungen zuständig. Ich koordiniere den Auf- und Abbau und bin während der gesamten Veranstaltung die erste Ansprechperson. Doch auch die Organisation im Vorfeld liegt bei mir. Je nach Veranstaltungsart kümmere ich mich um Strom, Bühne, Mitarbeiter, Sanitäter, Müll, Absperrungen und dergleichen – je nachdem was alles benötigt wird. Marketing ist ebenfalls ein wichtiger Bestandteil, bei dem ich gerne helfe. Im MQ und in der LS Konzertagentur habe ich auch im Marketing gearbeitet, wodurch ich bereits viele Kontakte zu Medien knüpfen konnte.

Um den Job selbstständig ausüben zu können, ist, wegen der ungeregelten Arbeitszeiten, Flexibilität notwendig. Ebenso wird in vielen Jobbeschreibungen die Stressresistenz nicht aus Spaß gefordert – man muss es tatsächlich sein, um den langen Arbeitszeiten Stand zu halten. Das klingt vermutlich abschreckend, doch es gibt einen konkreten Grund, warum ich diesen Weg bereits lange gehe und ihn auf jeden Fall noch weiter bestreiten werde: nach einer langen Vorbereitung zeigt sich durch die Veranstaltungstage, wofür ich gearbeitet habe. Da erkenne ich, dass sich der Stress ausgezahlt hat und ich richtig stolz darauf sein kann.

Mein letztes großes Projekt war das Vienna Food Festival im Wiener Rathaus, das ich bereits zum zweiten Mal mit meinen beiden Kollegen, Fransisca Tan und Klaus Buttenhauser, organisiert habe. Bei meinem nächsten großen Projekt bin ich selber mit meiner Kollegin, Claudia Dorfmeister, Veranstalterin. Am 25. August tritt Aronne Dell’Oro mit einem kleinen Ensemble in der Burg Perchtoldsdorf auf. Wird ein Projekt erfolgreich beendet, startet danach ein neues aber keines ist dem Anderen gleich. Die ständig neuen Herausforderungen liebe ich einfach.

Fabian Weiss – Fotokünstler 2015/16 – Teil III

In diesem letzten Interview zur Reihe „Transnistrien. Auf der linken Seite des Flusses“ möchten wir einen sehr persönlichen Zugang wählen.

WELCHES BILD AUS DER 16-TEILIGEN SERIE LIEGT DIR BESONDERS AM HERZEN UND WARUM?

Fabian Weiss:

 Mir liegt besonders das Bild von Daniel (15) und Nastia (15) im Café 7Fridays am Herzen. Im Gespräch erzählte mir Daniel, dass er ein Schauspieler in Odessa werden möchte, Nastias Traum ist es als Rechtsanwältin in St. Petersburg tätig zu sein.
Warum mir dieses Bild so am Herzen liegt? Zum einen liegt das an Nastia’s Ausdruck, der tief in ihre Seele blicken lässt. Es ist ein durchbohrender Blick mit einer unklaren Mischung aus Neugier und Unsicherheit ähnlich dem Portrait der Mona Lisa, der den Betrachter selbst tief trifft und eine gewisse Unsicherheit auslöst. Was weiß das Mädchen über mich? Was kann es sehen?

Aber auch durch die Entstehungsgeschichte liegt das Bild mir am Herzen: Ich empfand eine große Dankbarkeit gegenüber den Jugendlichen, die sich auf mich eingelassen haben und mich sogar mit nach Hause nahmen, ohne dass sie mich kannten oder ich wirklich mit ihnen kommunizieren konnte. Der meiste Austausch fand nonverbal statt, eine gemeinsame Sprache gab es nicht.

PLANST DU NOCHMALS NACH TRANSNISTRIEN ZU REISEN?

Nach Transnistrien verschlägt es mich vermutlich erst einmal nicht mehr so schnell – es verändert sich doch recht wenig und die Arbeitsbedingungen für Fotografen sind schwierig. Der Geheimdienst KGB lauert überall und Personen fürchten sich oft vor Kontakt mit Ausländern wegen zu befürchtender Repressionen.

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ARBEITEST DU AKTUELL AN EINEM PROJEKT?

Zurzeit arbeite ich unter anderem an einem Projekt mit dem Arbeitstitel *Dreamland*, dass sich auch mit dem Abgleich von Wünschen an der Realität beschäftigt. Im speziellen geht es um Wunschvorstellungen von OsteuropäerInnen, die auf der Suche nach einem besseren Leben in Westeuropa sind, sei es durch Arbeit, Studium oder Partnerschaft.

Ab dem 12.5.2016 zeigt Fabian Weiss in Tiflis (Georgien) während des Kolga Tbilisi Fotofestivals in der Soloausstellung „HERE TO STAY“ seine Arbeiten zum Thema Jugend. 

Fabian Weiss – Fotokünstler 2015/16 – Teil II

Im ersten Teil unserer Interview-Reihe mit Fabian Weiss haben wir über das Thema der diesjährigen Kunstprojekte-Fotoserie „Transnistrien. Auf der linken Seite des Flusses“ gesprochen, einem schmalen Streifen Land zwischen Russland und der Ukraine.

FABIAN WEISS, WIE FINDEST DU DIE MOTIVE FÜR DEINE FOTOGRAFIEN? SIE STELLEN MENSCHEN IN IHREN WOHNUNGEN DAR, IN SEHR PRIVATEN UND INTIMEN SITUATIONEN. WIE LERNST DU SIE KENNEN?

Der Zugang zu den ProtagonistInnen ist je nach Projekt unterschiedlich. Konstant ist aber mein wirkliches Interesse am Alltag der Menschen, die ich treffe. Denn ohne dies könnte ich den Menschen nie so nahe kommen. Eine weitere Konstante ist auch meine naive Neugier am Leben von Menschen in anderen Kulturen und soziographischen Kontexten. 

In Transnistrien habe ich teils die Leute auf der Straße angesprochen, mich über Jugendclubs vermitteln lassen oder einfach Zeit in Cafés verbracht und auf Jugendliche gewartet, die mit mir sprechen wollten oder konnten – denn mit Englisch kommt man in Transnistrien keinen Meter weit, nicht mal bei den Jugendlichen.

IN DIESER SERIE BESCHÄFTIGST DU DICH MIT DEN TRÄUMEN UND WÜNSCHEN DER JUNGENDLICHEN. WAS WÜNSCHT SICH Z.B. DAS MÄDCHEN AM KÜCHENTISCH, DAS VERTRÄUMT IN RICHTUNG FENSTER BLICKT?

Dasha ist 22 Jahre alt und wurde in Belgorod an der Ukrainischen Grenze zu Russland geboren. Sie zog mit ihrer Mutter nach Tiraspol. In der Sowjetunion hatte die Region das positive Image einer fruchtbaren südländischen Landschaft.

Durch viele Freunde und Besuche im Ausland weiß Dasha um potentielle Chancen. Ihr Traum ist es eine eigene Erdbeerplantage aufzubauen. Doch sie bevorzugt es den schmalen Streifen Land namens Transnistrien nicht zu verlassen: “Hier habe ich viel mehr Möglichkeiten, da das Land noch nicht so entwickelt ist. Für Amerika oder andere Länder wäre meine Idee einer eigenen Erdbeerplantage einfach zu klein. Aber hier gibt es so etwas kaum.”

WO KANN MAN DEINE ARBEITEN NOCH SEHEN?

Die Gruppenausstellung SEA CHANGE ist derzeit im Literaturhaus Salzburg zu sehen. Angeregt vom Litteraturhuset Oslo wurde das Projekt vom britischen Fotografen Jocelyn Bain Hogg kuratiert. Die Ausstellung erzählt fotografisch das Leben junger Menschen in Europa. Zusammen mit 13 FotografInnen aus verschiedenen Ländern Europas zeigt das Projekt den Alltag junger EuropäerInnen – ich beschäftige mich mit Deutschland. 

By changing nothing, nothing changes – Alumni Roma Hurey

ROCONCEPT Performing Arts Management

VON POLEN NACH WIEN

Mein Name ist Roma Hurey, ich bin 1995 aus Polen nach Wien gezogen und diese Stadt ist zu meinem Lebensmittelpunkt geworden. Es gab zahlreiche Stationen und Veränderungen in meiner beruflichen Laufbahn, die rückwirkend betrachtet, sich als sehr wertvoll erwiesen. Es war wie eine Kettenreaktion, dass ich schlussendlich dort angelangt bin, wo ich immer sein wollte.

Die Angst vor Veränderung zu überwinden gibt Raum für Verwirklichung.

Als studierte Theater- und Kommunikationswissenschaftlerin an der Universität Wien, habe ich bereits im Laufe des Studiums mein besonderes Interesse für die hybriden Kunstformen entdeckt. Die visuelle Kunst und das Performative sprachen mich ganz besonders an. Die Schnittstellen fand ich aus der wissenschaftlichen und praxisorientierten Sicht sehr spannend. Seit 2000 arbeitete ich an der Planung und der Umsetzung von internationalen Projekten, insbesondere zwischen Österreich und Polen. Die Organisation und der einfühlsame, individuelle Umgang mit KünstlerInnen erwiesen sich als meine Stärken und übertrafen meine künstlerischen Ambitionen.

WENDEPUNKT

Der große Wendepunkt kam 2011 mit dem EU Kooperationsprojekt “Vorstädte”, bei dem ich mit ASP, Akademie der bildenden Künste aus Krakau, als Kuratorin von österreichischer Seite kooperierte.

Diese Erfahrung war nicht nur eine enorme Bereicherung für mich, sondern auch Bestätigung dessen, dass Kulturmanagement mein Weg ist.

So entschied ich mich für den Zertifikatskurs Kulturmanagement am Institut für Kulturkonzepte. Im Laufe dieser Weiterbildung konnte ich mein Know How erweitern und mir neue Tools aneignen. Ich profitierte enorm von den effizienten Lösungen und Ratschlägen der DozentInnen für Krisensituationen, die im Projektmanagement unvermeidbar sind. Der Austausch unter den KursteilnehmerInnen erwies sich als sehr wertvoll und trug zur Erweiterung meines Netzwerkes bei.

Die Weiterbildung hat meinen Mut gefestigt, dieses Ziel mit all den hierfür notwendigen Veränderungen weiter zu verfolgen.

TANZ UND PERFORMANCE – MEINE LEIDENSCHAFT

So fand ich den Einstieg in die Tanz/Performance Szene, wo ich für Tanz Company Gervasi das Management und die Organisation übernommen habe. Im Dezember 2015 fand die Uraufführung „What kind of Animal is?“, eine Koproduktion mit dem Tanzquartier Wien, statt.

Nach diesem Einstieg in die „Szene“ entschied ich mich für die Selbstständigkeit und gründete ROCONCEPT u.E. Performing Arts Management. Bei dem Branding und Grafik Design unterstützte mich hier Künstlerin und Grafikerin Emilia Smokova.

Ich biete Support in der Organisation, Produktion sowie Tourmanagement für freischaffende TänzerInnen, ChoreographInnen und Kollektive an. Neben der Tanz Company Gervasi arbeite ich mit Tomas Danielis, Yukie Koji und Jan Jakubal/ Yellow Buoy zusammen. Für Yellow Buoy übernehme ich die Produktionsleitung im Rahmen einer Koproduktion „Lullaby – Augen zu“ mit dem Dschungel Wien. Die Premiere findet am 13. Juni 2016 statt.

ROCONCEPT  bedeutet auch Konzipierung und Realisierung eigener Projekte, die an der Schnittstelle mit performativer und visueller Kunst angesetzt sind.

AKTUELL

Aktuell befinde ich mich in der Realisierungsphase eines 2 Jahres Austauschprojektes:  Let the Artists Die. EXCHANGE (Niech (NIE) sczezną artyści EXCHANGE,) zwischen Österreich und Polen, wo ich mit zwei KuratorInnen aus Polen, Anna Krolica (Krakau) und Adam Kaminski (Breslau), zusammenarbeite. An dem Projekt nehmen 22 PerformerInnen, die wichtigsten Repräsentanten der Tanz Performance Szene aus Österreich in Polen, teil.

“Let the Artists Die. EXCHANGE” umfasst Residencies und Gastspiele, begleitet vom kontextuellen Programm in Polen: Krakow und Breslau; in Österreich: Wien, Salzburg und Graz.

http://www.taniecpolska.pl/news/show/4324

Fabian Weiss – Fotokünstler 2015/16 – Teil I

Oft werden wir gefragt, woher die Bilder auf unserem Folder zu den Zertifikatslehrgängen Kulturmanagement und Kulturvermittlung stammen.

Wir möchten daher das Projekt und unseren aktuellen Fotokünstler in einer Blogreihe vorstellen: Jedes Jahr kooperieren wir mit einem/einer KünstlerIn bzw. einem KünstlerInnen-Kollektiv. Diese Zusammenarbeit, die Auswahl der Arbeiten und die Kommunikation machen uns große Freunde.

UNSER FOTOKÜNSTLER 2015/16 – FABIAN WEISS

Fabian Weiss ist freischaffender Fotograf und Mitglied der Agentur LAIF. In seinen fotografischen Essays erforscht er kulturelle und gesellschaftspolitische Veränderungen unserer Zeit. Intime Bilder zeigen nuancierte und durch feinfühlige Beobachtung entstandene Porträts im Kontext der jeweiligen Kultur.

Die gezeigte Serie trägt den Titel „Auf der linken Seite des Flusses“. Die Fotos entstanden in Transnistrien, einer kleinen Region zwischen Russland und der Ukraine, die nur wenige kennen. Wir haben mit Fabian Weiss über seinen ganz persönlichen Zugang, seine Eindrücke und Erfahrungen gesprochen und stellen sie Ihnen in dieser dreiteiligen Blogreihe vor.

WO GENAU LIEGT TRANSNISTRIEN UND WAS HAT DICH BESONDERS AN DIESEM LAND FASZINIERT?

Fabian Weiss:

2013 lebte ich für ein paar Monate in Russland, nahe der ukrainischen Grenze.

Einer meiner Mitbewohner stammte aus der Ukraine. Immer wieder fiel das Wort „Transnistrien“. Diesen schmalen Streifen Land thematisierten wir in zahlreichen Gesprächen. Das machte mich neugierig. Transnistrien wird von der internationalen Gemeinschaft nicht als rechtmäßiges Land anerkannt.

Die Jugendlichen stehen dort einer ungewöhnlichen Lebenswelt gegenüber, im Positiven wie im Negativen: Das politische System versucht vehement seine BürgerInnen zum Nationalstolz zu erziehen. Gleichzeitig sind aber die schulischen und universitären Abschlüsse offiziell nicht einmal beim großen Bruder Russland anerkannt.

Der Gedanke, das Land zu verlassen, scheitert meist nicht nur an einem mehr als bescheidenen Durchschnittseinkommen von weniger als 150 Euro pro Monat, sondern schlicht an der Tatsache, dass die nationalen Pässe bei der Einreise nicht anerkannt werden. „Mit Löhnen nahe der Armutsgrenze werden die Menschen hier als Sklaven gehalten“, sagt Evgeny (28), ein ehemaliger Student der Wirtschaftswissenschaften der State University in Tiraspol.

Für andere hingegen bietet das kleine Land auch ungeahnte Möglichkeiten. “Wo sonst kann man mit 27 Jahren schon Außenminister werden?”, fragt Vladimir.

…wir wissen es…in Österreich 🙂

Karin Wolf bei „Wirtschaft(en) neu denken“

Wie kann man Wirtschaft neu denken? Wie können Wirtschaft und Kunst zusammen arbeiten und welche Rahmenbedingungen braucht es dafür? Welche Rolle kann Innovation dabei spielen?

Karin Wolf, die Direktorin des Instituts für Kulturkonzepte, war Podiumsgast im „Club Zukunft“ in Graz. Diese Veranstaltungsreihe der Abteilung für Wirtschafts- und Tourismusentwicklung greift aktuelle und zukunftsorientierte Themen aus Wirtschaft & Wissenschaft auf und diskutiert deren Bedeutung für den Wirtschaftsstandort Graz.

Karin Wolf spricht zu künstlerischen Interventionen in Unternehmen, welche Offenheit von beiden Seiten gebraucht wird und aktuellen Trends in der Personalentwicklung im Kulturbetrieb (ab Min. 1.10.00).

PODIUMSDISKUSSION

INTERVIEW