ES DARF NICHT NUR UM KARTENERLÖSE UND AUSLASTUNG GEHEN

Die  NÖ Kulturwirtschaft GesmbH – kurz NÖKU – vereint als Holdinggesellschaft und Kulturmanagement-Organisation 12 Tochtergesellschaften mit knapp mehr als 30 Kunst- und Kulturmarken im Ausstellungs- und Veranstaltungsbereich in Niederösterreich. Die einzelnen Marken entwickeln ein eigenständiges inhaltliches Profil, Überschneidungen und Doppelgleisigkeiten werden dabei durch ein gemeinsames künstlerisch-wissenschaftliches Rahmenkonzept vermieden.

Paul Gessl ist seit 2000 operativer Geschäftsführer der NÖKU Gruppe. Wir haben mit ihm über Personalentwicklung, den Stellenwert von Vermittlung in seinen Betrieben und seine Mission gesprochen.

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DEVELOPMENTS IN THE CULTURAL SCENE IN TUNISIA

Mohamed Ben Soltane is a visual artist and cultural operator. He is project manager in BAC Art Center, the first art center dedicated to contemporary art in Tunisia. He shares with us his views about trends and developments in the cultural field in his country.

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KREATIVE LEBENSMODELLE IM REGIONALEN RAUM

Dietmar Baurecht ist seit 11 Jahren Leiter der Kreativwirtschaft Burgenland in der Regionalmanagement Burgenland GmbH. Nach Christof Isopp haben wir einen weiteren Spezialisten für regionale Entwicklung in Zusammenhang mit Kunst, Kultur und Kreativwirtschaft getroffen und mit ihm über zukünftige Trends im ländlichen | regionalen Bereich gesprochen.

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I WOULD LIKE TO SEE AN INCREASE IN PROFIT SHARE

Peter Thornton has been working in the cultural and charitable sector for 25 years. He is specialist in team building and leadership, creative evaluation, informal engagement with young people in the cultural sector, as well as experienced in devising and delivering training, project management, networking raising funding and building partnerships. We asked him for his view on the challenges and opportunities of the cultural sector.

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KULTURVERMITTLUNG IN JEDEM SINNE KRITISCH UND REFLEKTIERT

Welche Entwicklungen sind in der Kunst- und Kulturvermittlung zu beobachten und wie wird sich das Berufsfeld der Kunst- und KulturvermittlerInnen in Zukunft verändern? Wir haben dazu mit unserer Dozentin Andrea Zsutty gesprochen, selbständige Kunst- und Kulturvermittlerin in verschiedenen Ausstellungshäusern und Museen, sowie Redakteurin für ORF TV-Formate.

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CREATIVE EUROPE?

Das neue EU-Programm Creative Europe wurde mit Spannung erwartet. Viele Hoffnungen wurden daran geknüpft. Doch in den ersten Monaten nach Veröffentlichung der Projektantrags-Richtlinien erhitzten sich viele Gemüter und das Programm wurde aus verschiedenen Blickwinkeln intensiv diskutiert.

Wollen wir aktiv unsere Zukunft gestalten, müssen wir uns zwingendermaßen mit den Entwicklungen auf europäischer Ebene auseinander setzen. Diese beeinflussen direkt und langfristig die Entwicklungen im nationalen und regionalen Umfeld. Wir haben darüber mit unserer Dozentin Sylvia Amann gesprochen.

Sylvia Amann ist langjährige Expertin für die Europäische Kommission im Bereich der inter-regionalen Kooperation, digitaler Content und für verschiedene Aktionsprogramme. Die studierte Kommunikationswissenschaftlerin beschäftigt sich seit 1995 mit EU-Förderungen und -Politik – zuerst auf regionaler Ebene und dann als Projektleiterin bei Culture Action Europe in Brüssel. Im Jahr 2000 gründete sie ihr Unternehmen inforelais – eine Unternehmensberatung in den thematischen Feldern Stadt- und Regionalentwicklung, Kreativwirtschaft und EU-Förderungen.

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Sind die Kulturschaffenden der Zukunft Sozialarbeiter_innen? Sind sie Kulturvermittler_innen?

 ein Beitrag von Matthias Kress

Ja. Und: Ja.

Und – um zu jonglieren:

Was sind Kulturschaffende? Was sind Sozialarbeiter_innen? Was sind Kulturvermittler_innen (auch: „Was ist Kultur?“, „Was ist sozial?“ und „Was ist Arbeit?“)?

Wie bei den Begriffen Kunst und Künstler_innen sind als Grundlage der Diskussion Annäherungen an klar definierte Begriffe wichtig. Doch die Begriffe lassen sich nicht allgemeingültig festlegen – sie sind lebendig in viele Richtungen. Und dort, in vielen Richtungen, finden erneut Re-Definitionen statt.

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DIE KUNST DES SCHEITERNS

Scheitern gehört zum Berufsleben ebenso dazu wie Erfolg. Warum ist es aber nach wie vor verpönt darüber zu sprechen, als gäbe es kein Scheitern in unserer Gesellschaft? Vor allem am Anfang der Selbstständigkeit ist dies ein Thema. Wenn man etwas Neues probiert bzw. aufbaut, gibt es die Möglichkeiten, dass es nicht funktioniert. Man muss scheitern dürfen, um lernen und reifen zu können. Auch wenn wir es lieber nicht täten.

Um dem nicht-besprochenen Thema auf den Grund zu gehen trafen wir uns mit Christine Steindorfer. Sie ist Dozentin am Institut für Kulturkonzepte, selbststädnige PR-Referentin (Verlinkung zu wortart) und Autorin zweier Bücher zum Thema Scheitern.

Wir sprachen mit ihr über Ursachen von beruflichem Misserfolgen und erhielten wertvolle Tipps und Tricks, wie man Scheitern frühzeitig erkennen und verhindern und wie man – ist man gescheitert – schnellstmöglich wieder den Weg nach oben finden kann.

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Spielraum für Lebenslanges Lernen

Imke Grimmer studierte in Berlin und Südfrankreich Ethnologie, Romanistik und Arabistik und hat zunächst in Bildungsprogrammen der internationalen Entwicklungszusammenarbeit in Burkina Faso und im Jemen gearbeitet, seit 2008 ist sie im Bereich Kultur und Entwicklung am Goethe-Institut in München tätig und für Bildungsprogramme im Kulturbereich, insbesondere für Kulturmanagement, zuständig. Wir haben Sie zu Trends und Entwicklungen im Bereich der Weiterbildung befragt.

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In praise of the small and wise…

In his 2007 essay, Graham Leicester wrote this prescient statement:

We are living through a time of fundamental cultural transformation. Familiar cultural and social norms are in flux. This is not only an age of change but a change of age… . In order to thrive in this challenging environment, we need to develop a higher tolerance for complexity, uncertainty and not-knowing… .The most promising settings to gain such experience are in the arts and cultural sector (2007: 3)

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